老實說我在學生時代是一個不折不扣的武俠小說迷，讀的武俠小說非常雜。尤其是上大學以後，無論王度廬，還珠樓主，還是司馬翎、臥龍生、獨孤紅、陳青雲、蕭逸，他們的小說我大多都曾經看過，假期的時候幾乎天天看。
當然更不用說金庸、梁羽生和古龍的代表作。後來還看過許多溫瑞安的小說，總體感覺溫就是古龍的衣缽傳人。
我讀的第一部武俠小說是初中2年級借老同學劉永忠的《書劍恩仇錄》，當時沉迷其中不能自拔，上課也聚精會神假裝看課文，結果被火眼金睛的班主任曾老師識破，圖書被收繳，並說考上高中再還給我，把我急得直跳。
好在曾老師的兒子也是我的同班同學，他幫我把小說從家裏偷偷拿出來還給了我。
許多武俠小說和作者，讀了也就忘了，只有金庸、古龍的小說給我留下了深刻印象。據我個人的觀點看，金庸，古龍的武俠小說代表了兩種流派，達到了新派武俠創作的頂峰，所以拿他們兩人來做個比較。
1.英雄要問身世
古龍（1936-1985），原名熊耀華，祖籍江西。古龍生於亂世，飽嘗家庭離異的辛酸，過早地承擔生命的全部，關於他的出生日期都有幾個版本。古龍讀的大學是淡江大學，專業為英文。
比較而言，金庸身世要顯赫許多。 金庸原名查良鏞(zhā liáng yōng，英：Louis Cha)，生於1924年，血型O，祖籍為江西省婺源縣，出生於浙江海寧查氏世家，康熙稱之為“唐宋以來巨族，江南有數人家”。查家歷史上鼎盛期為清康熙年間，以查慎行為首叔侄七人同任漢奸清朝翰林後全族人分入漢族八旗正是成為包衣，現代查氏家族還有兩位知名人物，南開大學教授查良錚（穆旦）（四十年代九葉派代表詩人，翻譯家），臺灣學術界風雲人物、司法部長查良釗。出自海寧的著名人物還有王國維和徐志摩，其中徐志摩還是金庸的表兄。
金庸曾經獲得香港“大紫荊勳賢”。當代著名作家、新聞學家、企業家、社會活動家，《香港基本法》主要起草人之一。金庸是新派武俠小說最傑出的代表作家，被普遍譽為武俠小說作家的“泰山北斗”，更有金迷們尊稱其為“金大俠”或“查大俠”。
據說金庸還是棋聖聶衛平的俗家弟子。
2.輩分的大小
古龍鼎盛的時期在20世紀七十年代初期，那時金庸宣佈封筆，古龍趁機以“接班人”的身份出任金庸之後的《明報》武俠撰稿人，此時，他心中對金庸是很崇拜的，並沒有以為自己在武俠作品上達到了金庸的地步。
1972年，金庸的最後一部作品《鹿鼎記》在《明報》的連載即將結束，就寫信給古龍，希望他能給《明報》寫武俠小說連載，使之不至於出現空白。根據古龍的朋友於東樓對武俠作品評論家陳墨所說，古龍接信時他正好在場。那時古龍名頭正盛，來函很多，也細看不過來，他漫不經心地讓於東樓將信拆開，看看到底是哪個“傢伙”從香港來信給他。結果是金庸的約稿信，古龍看了之後，難以置信，澡也不洗了，“光著身子躺在椅子上，半天不說一句話”。
這段敘述十分有趣，出自於東樓之手，應該可信，之後古龍即開始為明報撰寫《陸小鳳系列》這個作品，作品很成功，也很精彩，尤其是前面的三部。即使是古龍的堅定擁護者也大都承認，古龍在寫作《陸小鳳系列》之前，已經進入了創作上最輝煌的時期。
這實際上意味著，按照古龍自己的觀點，金庸是前輩，他自己與前輩還有某種差距。同時，金庸對於古龍，也表示了很大程度的認可。
古龍是一個專業的武俠小說作家，他是靠寫武俠謀生吃飯的，而武俠創作，對金庸來說，還只是一個副業性的工作。
金庸的作品，是經過了十分精細的修改和琢磨的，而古龍的作品大都是在很短的時間內一氣呵成的創作完成的，從來沒有修改過。金庸作品整體的精緻性，人物的完整性使得其作品的閱讀構成了一種完整的體驗。
而從作品的整體來，古龍作品在創作水準上起伏很大，即使是一部作品裏，不同的部分往往也有很大的差異，在文字、情節、人物上有比較大的修改空間。
這也就使得古龍作品裏一些很精彩的作品和部分受到了影響，形成的是一種殘缺的美，不能不影響了讀者的閱讀興趣。
3. 古龍傳奇
在1965-1967年間古龍完成了他創作中期的重要作品《武林外史》、《絕代雙驕》等名著，開始走紅。特別是67年所撰的《鐵血傳奇》（即《俠盜楚留香》或香帥傳奇），內雜武俠、文藝、及現代心理分析，特別是西方推理小說的架構。讀之如讀東方版的福爾摩斯探案，後來古龍坦言其深受西方和日本推理小說的影響。
由此起，古龍武俠小說即脫胎換骨，邁入了新派武俠小說的殿堂。但古龍之變並非到此為止，而是一路狂奔，讓人目不暇接後，恍然猛醒。原來武俠小說可以這樣寫，也可以這樣看。其後他陸續完成《多情劍客無情劍》（即小李飛刀）、《鐵膽大俠魂》二部曲，堪稱神完氣足，兼有傳統與現代“矛盾統一”之美。 70年代初開始，古龍受寫《蕭十一郎》（由於是先有劇本、後來才有小說）的啟發，減少廢話和不必要的描述。加強肢體語言和場景烘托。從此古龍的變成了一種似詩、類俳句、非散文的怪異文體。可能古大俠覺得此種方式最能表達他的思想，同時又能最大化的掙到稿費。如《流星•蝴蝶•劍》、《歡樂英雄》、《陸小鳳》系列、《七種武器》系列以及《邊城浪子》、《天涯•明月•刀》、《白玉老虎》等，無一不是用電影分鏡、換景的手法來寫小說。
火紅了十年後，古龍75年以後的作品每況愈下，也許是被稱為每部作品後都有一個現實中的女主人公和無數瓶XO消耗了他太多的激情。在看過《護花鈴》等他的半部作品後，深深地理解在後期他江郎才盡後酗酒的痛苦。
從一個構思或幾千字的開頭就可以換來巨額的金錢和合同，到後期讀者逐漸冷落、出版商追稿時的無情。
英年早逝也許是他自己最渴望的結局，1985年古龍在肝硬化的劇痛中走完了他絢爛的一生。
古龍在臺灣“武林”排名第一，已無爭議。爭議頗多的是金庸、古龍、梁羽生三人的排名。
而這三人之中，最無爭議的是金庸的大師地位。金庸的作品所表現的深厚意蘊確非古龍、梁羽生所能及，他不僅是現代武俠小說的集大成者，也是中國文學史上不可忽視的一代名家。
那麼，古龍與梁羽生孰前孰後呢？這完全是一個仁者見仁智者見智的問題。古、梁二人風格不同，各有成就，代表著現代武俠小說的兩極。恰如陳墨在《古龍論》中所言：
 “他（古龍）雖然不能與金庸並肩，但與梁羽生卻可以並列、比較。”
 “不管怎樣排法，古龍已是超一流的巨星高手，這已是武俠小說史上的不爭之實了。”
 香港名作家、名主持人黃沾對古龍作了這樣的評價：莫論古龍的小說是否比金庸的好，只要談及武俠小說的流派，就不能不提古龍。
 金庸也曾說過，古龍的小說獨創一格，構思奇妙，有成就。
倪匡初讀古龍的作品，驚為奇才，在香港大力推介。他認為古龍是金庸以來最好的武俠小說作家，突破傳統，別具風格，浪漫激情、他自己也是這樣的人，其作品刻畫人性深刻，人物生動，能把傳統與現代合而為一。
小說家溫瑞安則說，古龍生前死後臺灣還沒有可跟他相比擬的武俠小說家。他的文風簡潔俐落，風格創新，將傳統與現代溶合，適合節奏快的現代社會，有些運用象徵手法的內容更是現代社會的縮影。
古龍的武俠小說之所以能在眾多名家中異軍突起，自成一家，風靡天下，這是與他獨特的創作手法分不開的。他本著“求新、求變、求突破”的宗旨，將情節小說變為懸念小說。還將寫人，寫人的命運，人的情感與性格這一文學命題應用到武俠小說中去。
古龍十分重視剖析和描寫人物的內心世界，大膽借鑒現代意識流以及推理小說的寫作技巧。使人物形象更加深化，情節發展更加富於邏輯，作品意境更加虛實匯融，讀來別有一番風味，可獲得強烈的藝術美的享受。
古龍最喜歡美國作家海明威的作品，稱道其文字洗練準確、有力。古龍語言風格明顯受其影響，但更具中國古典通俗小說特色：清水出芙蓉，天然去雕飾。